毫无疑问，加古隆是目前在法国能够听到的最好的钢琴家。他那令人惊叹的和声与音色配置的感觉，将钢琴提升到了可与管弦乐团相媲美的地位。除此之外，他那无人可及的赋予旋律线以清晰和均衡的能力，正使他成为完全彻底的独奏者。
------------- 莫里斯・古尔古/爵士杂志（法国）
在Paul Klee的绘画作品中，音乐起着重要的作用。日本的钢琴家加古隆用全专辑的12首曲子献给Klee的12幅绘画作品。结果，就仿佛是Klee的绘画作品所描绘的那样，清澈透明、浸入骨髓、纤细而美妙的音乐诞生了。加古把从绘画那里汲取的感情用手指送入我们的耳中，并把从绘画到我们的距离轻轻地拂去了。
- ----------保罗・格威尔//Le Monde de La Musique （法国）
加古对于音乐，采取了视觉化的接近。他的风格宛如作画一般。钢琴这种乐器通常被认为无法表现细微的声音变化，但是加古却知道从钢琴上创造出出人意料的声音的诀窍。
-------------马克・莫塞斯/The Japan Times （日本）
加古在杰出的古典技巧与即兴演奏的组合中，使用了像流水一样富于表现力的音乐色彩。
---------------H.G.P/The Weiner Zeitung（奥地利）
充满着辉煌、神秘、温暖与柔美，富于表情，惊世骇俗，大胆而绵密的结构，冷静、充满生气、告白式的，极度悲伤，并且所有这些都贯彻于自己一身，保持着方向性的罗曼蒂克。加古隆的钢琴演奏将所有这一切形容了出来。他所演奏的哪怕只是一个音符，也向僧侣的一句话一样深奥。
----------------鈴木瞳/The Daily Yomiuri（日本））
观众屏住了呼吸凝视着舞台。并且公演在观众的起立致意和暴风雨般的掌声中闭幕了。伊斯玛埃尔・伊芙（舞蹈家）和加古隆（钢琴家），这两个伟大艺术家的联合公演将在座的每一个人的心紧紧抓住，这是使每个人都受到感动的杰出的新作。
-----------罗兰兹・特梅里阿斯/Berliner Morgenpost（德国）
获奖史
1970 NHK每日音乐比赛作曲奖
1981 歌剧音乐《光的彼岸》作曲获艺术节优秀奖
1988 专辑《Scroll》获Swing Journal公司主办的日本爵士乐奖
1998 因第22次蒙特利尔电影节的大奖作品《The Quarry》(日本名《月之虹》，比利时马里恩・凡赛尔 执导)的作曲而获得最优秀艺术贡献奖
2003 因电影《阿弥陀堂的音信》的音乐获第57次每日电影大赛音乐奖
因电影《阿弥陀堂的音信》的音乐获第26次日本学院奖优秀音乐奖
和音乐的不解之缘----轨迹
【少年时代】
1947年1月31日生，水瓶座。
和音乐最初的相识，是托斯卡尼尼指挥的贝多芬第五交响曲《命运》的唱片。"听到它，可以想象到各种各样的东西。仿佛可以看到自然的映像。"在慧眼识出他的音乐素质的校学音乐老师强烈推荐下，他7岁时开始了钢琴练习。
从那以后，他非常热衷于聆听古典音乐的唱片。
初中时代，他知道了斯特拉文斯基的3大芭蕾组曲《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，被现代音乐所吸引。
高中时代，听到Art Blakey & the jazz messenger的音乐会，自述"听到最初的一个音符就让我全身都僵住了"，受到非常大的冲击。
这些就是后来构成加古隆音乐基干的三个核心----古典音乐，现代音乐，爵士乐----的邂逅经历。
【法国时代】
1965年，加古隆进入东京艺术大学音乐系作曲专业学习。虽然有一段时间也曾感到爵士钢琴家的道路非常难以割舍，但受到恩师池内友次郎、三善晃氏的影响，决定选择现代音乐"作曲家"的道路，有意识地和爵士乐保持了距离。1970年在NHK每日音乐比赛获得了作曲奖。研究生院毕业后，1971年得到法国Gov.ernments国费留学生的资格，远渡法国，进入巴黎国立音乐学院作曲系，从师于现代音乐巨匠Olivier Messiaen。所作曲目《为管弦乐队的一章》由巴黎音乐学院管弦乐团初演，另外《四重奏曲》在国营法兰西广播电视局被演奏，受到了音乐学院的关注。
另一方面，加古隆在巴黎就学过程中接触到了当时处于全盛期的Free Jazz。"那是作曲和演奏在瞬时间同时进行的即兴音乐的世界"。1973年，加古隆作为Free Jazz的钢琴家初次登台。加古隆的一连串钢琴表演被评论者赞绝道："加古隆是目前在法国能够听到的最好的钢琴家"。（法国，爵士杂志）
这个时期成为加古隆一个大转变的里程碑。"我是第一次既作为作曲家，又作为钢琴演奏家，并将这二者同时进行。"这个时期主要的演出伙伴里，有Steve Lacy、Albert Mangelsdorff、V．Globokar等人。参加出演的音乐盛典有阿韦尼热（法国）、南希（法国）、梅尔斯（德国）等音乐节。早在那时，加古隆就聚结了自己的音乐小组TOK※1。
1979年，TOK的专辑《Paradox》由德国ECM 向全世界发行。同年冬，加古隆在法国北部的小城卡恩偶然体验到了"钢琴独奏音乐会"。"因为大雪，从英国来的钢琴家受阻，我充当了代演者。那时我预感到了自己将来将要走的路。"虽然因为在欧洲频繁的演奏旅行几乎远离了Messiaen的教室，还是以1976年巴黎国立音乐学院的审查员们一致通过的作曲奖而顺利毕业了。※2
※1：Takashi（加古隆的名字）的T、Oliver Johnson（ds）的O、Kent Carter（bass）的K、三个大头文字组成的名字。
※2：演奏旅行中的加古是从Messiaen发来的电报中得知毕业考试日程的。知道顺利毕业的消息后，和Messiaen到学院附近的咖啡馆用可乐干了杯！
【帰国】
1980年，加古隆把根据地移回了日本。
在法国时，主要是在即兴爵士音乐小组的演奏。但是回到日本后，加古隆开始把自己的作品用钢琴音乐会的形式演出。这和卡恩那场独奏的体验有着很深的关系。
另一方面，他作为作曲家，钢琴曲，市内乐曲，管弦乐曲就毋庸赘言，电影音乐，歌剧音乐，电视节目、电视广告和舞台音乐也大量地创作了出来。由Paul Klee的绘画触发灵感的钢琴曲辑《Klee》所代表的与其他艺术（美术，文学，建筑，舞蹈，影像）相融合的作品也非常多。
1985年，"poesie"一曲被nikka威士忌的电视广告使用成为大热门，加古隆的名字更加被日本的音乐迷们广为传颂。
1986年加古隆与CBS索尼签约。（现在是由索尼音乐发表CD，从1973年的最早专辑到现在共达50盘。）
1993年在Weill Recital Hall开始了在纽约的第一次独奏音乐会。《水的前奏曲（Prelude de l'eau）》，《挪威的森林Forest Echo》等从Tristar向全美发卖了。
1995-1996年，NHK和ABC（美）共同拍摄NHK特别节目《映像的世纪》，加古隆担任了该片的作曲，放映的日子，日本全国各地向NHK询问音乐出处的电话接连不断，反响巨大。那以后的《日本记事》和《人间纪实》两栏目的主题音乐使得加古隆为全日本所知。
