每一代人都有每一代人都有每一代人青春的故事，属于青春的故事很难分享。
　　
　　 我们生活在没有革命的社会中，我们不再拥有各式各样的学生运动，表面和平繁荣的体系底下，我们把青春的故事安排在哪？我甚至羡慕我的父辈们，无论上山下乡到底是好是坏。
　　 我们就是Pink Floyd描写的墙砖，我们就是《猜火车》里挥霍青春的童党。
　　 是的，我们就是这样，集体空洞。
　　
　　 英国人就是这样善于捕捉青春的深处那些隐忍不发的迷惘。我们不吸毒、不抢劫、不滥交，但这并不防碍我们在《猜火车》中寻找自己的共鸣。我们把精力留在网络，我们把荷尔蒙留在大学宿舍；我们把理想交给意淫，我们把未来交给未来。
　　 是的，我们就是这样，现实往往不堪重负。
　　
　　 于是更多时候，我选择带上一枚耳机，听那些人唱着，我便不再沉重，我便可以在城市森林中把步子迈的潇洒。
　　 他们唱着，唱着时光飞逝，唱着轻舞飞扬。
　　 是的，我们就是这样，容易神伤。
　　
　　
　　
　　·以下不断发布一些喜欢的英国乐队和一些独立的评述，不定期更新。

Oasis---抖擞爷们儿精神
　　
　　 在我眼中，Oasis配的上伟大，我喜欢他们的旋律和放肆的唱腔。在同时代乐队中Oasis的技术远称不上顶尖，可他们拥有一种气质，属于青春。你能很快学会几首Oasis的歌曲，但是你很难唱出那一份“I need to be myself ，I can’t be no one else”的奔放和执拗。
　　 Neol大气的作曲加上Liam痞皮十足却洋洋洒洒的嗓音，在很长一段时间里让我身陷其中。这是颓而不滥的音乐，他们能唱出我们内心还残存的激情，于是在听Oasis的时候我常常想奔跑。他们就是有这样的力量，让你在劳碌奔波的生活中不再恐惧，让你时刻高昂着头颅。
　　 他们一直在我内心深处，我甚至很难表达他们是如何感染我去追求生活，我只能说，如果你不想像个娘们一样生活，那就听听Oasis，让我们活着像个爷们。
　　
　　
　　 推荐曲目：《supersonic》《stand by me》《the masterplan》《wonderwall》《live forever》《stop crying your heart out》《don t look back in anger》
　　经典太多

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2008-1-4 16:27

The Verve——麦田诗人
　　
　　 这是一个才华横溢并且让人扼腕叹息的乐队，就像很多青春的故事，还未来得及体会便已结束。
　　 他们就像爱在田园里漫步少年，躺在草地上朗诵黄昏的诗。所以他们的音乐一直与众不同，没有过多腐烂的商业气味，却散发出南方的某棵樱桃树的甜美。
　　 光是一曲《Bittersweet Symphony》就足够体会The Verve的天才。潮湿的英式唱腔巧妙的安插在弦乐的架构中，相得益彰，使得整首作品浪漫的像一个少年的呓语。
　　 单纯厚重的吉他、悠扬的编曲、持花少年的吟唱……难得的田园牧歌，如此，反复，突然就消失了……
　　
　　 有段日子，我喜欢哼唱《lucky man》，可爱率真，“I’m a lucky man, With fire in my hands”
　　 是的，少年心中有一团火，可是Verve却不见了。
　　 想念The Verve。
　　
　　
　　 推荐曲目：《Bittersweet Symphony》《Lucky Man》《Sonnet》《History》

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2008-1-4 16:29

Radiohead——我们都是神经质
　　
　　 “Radiohead早已是名人堂成员，甚至若干年后他们会是这个时代音乐的符号。”
　　 “他们就像大院里的干部子弟、学校里的全优学生、摇滚里的柴可夫斯基。”
　　
　　 可这些都不是我想说的。
　　 我只记得听着《Exit Music》，全身便会像过电一样进入另一种状态，然后跟着音乐一块神神叨叨。那开篇空旷的声音采样随即接着Thom Yorke开始低声轻叹，缓慢排铺的悲痛逐渐加强，等奏出一小段低频后Thom Yorke开始展现一段撕心裂肺的嘶吼……我不敢确定当时我的灵魂是否还落在地上。
　　 Thom Yorke的声音有魔力，好其者极爱，厌其者及恨，自由收放的声线加上诡异的呻吟让我着魔。《karma police》MV中的Thom半梦半醒的眼皮帅到不行，不断环转的声线如同电流的波形。Radiohead是天才，超出常规的编区和庞大的采样……早期的brit到电子，再到环境音乐，Radiohead无所不能。
　　 经典的《ok,computer》，实验的《kid a》，Radiohead就是能做出让人集体发神经的唱片。就像《creep》的那句“But I’m a creep，I’m a weirdo”
　　
　　 是的，Radiohead早已是名人堂成员，甚至若干年后他们会是这个时代音乐的符号。他们就像大院里的干部子弟、学校里的全优学生、摇滚里的柴可夫斯基。
　　
　　
　　 推荐曲目：《Exit Music》《Creep》《paranoid android》《high and dry》《airbag》《no suprises》
　　其实radiohead的每个作品都很优秀，全看聆听的时间、地点和心态

The Upper Room——听少年的歌
　　
　　 这绝对是一支无法被忽视的乐队，虽然现在他们并未被广大乐迷熟知。
　　 是的，他们的确其貌不扬，一副普通高中生的模样，他们低调、诚恳，因为他们只想做出最好的音乐。
　　
　　 The Upper Room这个乐队的名字会让人以为这是一只重金属或者歌特乐队，戏剧的是The Upper Room其实是一只曲风悠扬明媚的乐队。这也许是乐队给大家开的玩笑，或者说是几个少年的恶搞。
　　 《Black & White》中温暖轻快的唱腔，一点点伤感，一点点怀旧，更多的是听歌是异常愉快的心情。没错，The Upper Room的作品能让我们很愉快的去倾听，他们没有传统英式乐队过分的矫情，有的只是青春无忌里的淡淡忧伤.《Leave Me Alone》中展现出乐队极好的朴素气质，娓娓动听却无一丝一毫做作，在主唱缓缓的演唱中，我竟可以微笑着回忆一些不堪回首的故事，温情至极。
　　
　　 The Upper Room的作品很可爱，让人欲罢不能的旋律在午后的阳光下回忆少年时代曾经唱过的歌。这几个少年，一脸稚气，像一群童年的玩伴，把心情写成歌，再洒上几枚阳光的味道，然后你就沉浸其中，回到心里时常想念的地方。
　　 是的，我身在其中。
　　
　　
　　 推荐曲目：《Black & White》《All Over This Town》《Kill Kill Kill》《Never Come Back》《Your Body》《Leave Me Alone》
　　
　　
　　有消息说这个乐队已经解散，真的是非常非常非常非常可惜！！！正如之前写the verve中提到的那样“很多青春的故事，还未来得及体会便已结束”
　　但愿不是真的……

Suede——每个人的病态
　　
　　 Brett Anderson为乐队赋予魔力，该怎样形容这副嗓音呢？迷离？性感？忧伤？
　　 总之，在最开始的时候，所带给你的只有惊艳。
　　
　　 这是多少少年的梦想，成为一个性感的男人，然后以唯美的姿态过自己想过的生活。然而现实总让人平庸，想要过的轻松只能迅速消灭自己的幻想。我们需要一个地方，安放我们没有胆量追求的生活，所以我们需要Suede。
　　
　　 发疯的跟着《so young》喊叫，我要唱出所有掩埋在青春之下无可救药的幻想。
　　 在《The Chemistry Between Us》中我们又怀念起了什么，我们又因为什么而忧伤？或是在某条被回忆包裹的街道上听着 《Everything Will Flow》，接着思绪万千？
　　 华丽的Suede、妖艳的Suede、放肆的Suede……反正这是我们的Suede，喜欢唱出“La~La~La”的Suede。
　　 是的，我们的骨子里还存有躁动，我们仍旧热爱生活，正因如此我们才心存感激。我想为青春留下一个注脚，上面写着：是的，在当时我活的像一个诗人。
　　
　　
　　 推荐曲目：《Everything Will Flow》《so young》《The Chemistry Between Us》《beautiful ones》《We Are The Pigs》《The Power》《My Insatiable One》
　　 无数的经典，心头大爱

Blur——英国顽主
　　
　　
　　 在中国，Blur的人气相比其他大牌英式乐队来说是比较低的，因为在网络时代繁荣之前这支天才乐队就解散了。
　　
　　 也许很多当年FIFA足球游戏的玩家会记得那首让人爽到不行的《song 2》。这的确是首美妙的作品，但是此时的Blur已经离britpop渐行渐远了，这支当年britpop的领导者逐渐淡出，直到Damon albarn搞出虚拟乐队Gorillaz这个十足的商品，关于Blur的一切就结束了。
　　
　　 Blur的音乐充满了鬼马精神的灵气，乐队对现代文化的深刻理解使得Blur具备流行和内涵。Blur的音乐擅长将不同元素融在一起，Damon吊儿郎当的嗓音一听就让人严肃不起来。Blur了解青年文化，也乐意《coffee & TV》中的戏谑自嘲；他们喜欢pop艺术家们绘制的封面，譬如Banksy绘制的《Think Tank》，还有Julian Opie为乐队精选集绘制的四个卡通头像等等。这些在后来的Gorillaz中都能找到Blur的影子。
　　
　　 “他们是名噪一时的流行制造者”，“他们是某段时期青年的精神食粮”……
　　 都过去了。
　　
　　
　　 推荐曲目:《tender》《coffee & TV》《to the end》《song 2》《Parklife》

Placebo——我不是天使
　　
　　
　　 纸迷金醉的花花世界，我们处在这样的社会。这不是一个送本诗集就可以追女生的时代，我们需要Versace、需要BMW、需要Chanel，反正就是需要一堆花花绿绿的钞票。
　　 不需要思辩和信念的新时代，好吧，让我们更物质些吧！
　　
　　 时髦的装束，鲜艳的唇彩，华丽的音乐，Placebo是妖艳的安慰剂。他们不是正统的英式乐队，高度电子化和华丽摇滚的继承使得Placebo是冷峻与热烈并存的载体。主唱Brian Molko心理具有双重性别，只有1.68米的身高和他纤细的体型内部爆发的声音有着无与伦比冷漠的金属质感，他们要将音乐做出洛可可式的美感，每一个配器都做到无以复加，复杂的乐曲编排加上极具张力的电子音效进行铺成，使得Placebo的作品具有妖冶的中性气质。
　　 他们歌唱药物、同性之爱、自杀、性等等现代文明的社会问题，这使得Placebo并不是外表所见的那样只想做一个时尚的宠儿，事实上他们有巨大的野心，在冷漠性感的音乐背后，深藏着Placebo对现世种种弊端的反击，他们想告诉世界他们只所以病态是因为整个社会的病态。
　　
　　 是的，我们不想被社会控制，我们不想做社会大机器里的一颗螺丝钉。Placebo要歌唱，做自己最想成为的人，所以Brian享受着自己内心里的女性姿态，然后为被扭曲异化的灵魂奏出更多靡靡却又有力的音符。
　　
　　 是的，一切就是这样。
　　
　　
　　 推荐曲目：《twenty years 》《every me every you》《special needs》《Where is my Mind》《english summer rain》《pure morning》

The Subways——为那不可预知的未来
　　
　　 最近几年实在没有涌现太多优秀的新生乐队，但The Subways的出世给了所有英国乐迷一份厚礼。
　　 这支80后的乐队的首张专辑《Young For Eternity》是一张值得收藏的作品，Garage、Grunge、Punk、BritPop一些风格被The Subways一一致敬，虽然谈不上超越，但至少为我们留下了一份期待：80后也拥有玩的很正点的乐队！
　　
　　 从《Rock & Roll Queen》强有力的Grunge再到《She Sun》朴素的Indie Rock，各种风格化的演绎表现出The Subways惊人的基本功和可塑性，《Mary》中一整套britpop再到《Oh Yeah》强烈的流行节拍之后，我们确信，The Subways的确有一套。
　　 主唱Billy和贝斯手Charlotte这对夫妻档拥有不可预知的潜力，在人声部分的处理上我认为已经非常之出色，稍微有点童音之外其余的是TNT级别的爆炸力。我真不敢预测The Subways今后会有怎样不可限量的未来，但未来那些更加不可预测的因素又会另他们变成哪一种面目？
　　 这不仅对于The Subways，也是对于我们。
　　
　　 这是一支真正与我同时代的乐队，所以我对他们偏爱有加。节奏和旋律、呐喊和温情，The Subways都可以轻松驾驭。
　　 对于他们，千万不要讨论所谓的深度，那是青春之后的事情。在某个身心疲惫的日子，听听The Subways，好好提醒自己：喂，你现在从未如此的年轻。
　　 是的，从未如此年轻。
　　
　　
　　 推荐曲目：《Rock & Roll Queen》《Mary》《Oh Yeah》《She Sun》《Somewhere / At 1 AM》其是我想推荐的是全部！
　　
　　 但愿The Subways不是一颗流星

Snow Patrol——伴我同行
　　
　　
　　
　　 冷冰冰的主唱Gary Lightbody，深厚的indie气质，仿佛雪国的少年，在被白雪覆盖的工业社会中，唱着薄荷的忧愁。
　　
　　 这又是一群制造旋律的高手，纯正的英式吉他搭配自赏的迷幻电音，时而强劲的鼓点时而曼妙的电子节拍，在技巧上，Snow Patrol无需说的太多。
　　 抛开政治的地域划分，我把Snow Patrol归在英国一类。这又是一份礼物，来自苏格兰，像他们祖祖辈辈崇敬的风笛，沉醉其中，你懂得了少年，如此悠扬静谧。
　　
　　 你是否和我一样中了Snow Patrol的毒，尽将时空遗忘，一并丢进白雪皑皑空旷宁静的雪山？
　　 你是否和我一样固执，仍在寻找被环境认定是不切实际的理想，不离不弃，从一而终？
　　 你是否和我一样眷恋樱桃园，或是在麦地里热烈滚翻？
　　 ……
　　 我们走的太快了，仓促人间，执着于奔跑却错过了太多好故事。
　　
　　 而我要的不多，我只要一位相濡以沫的恋人，一群打雪仗的朋友，一份值得献出青春的事业。这并不容易，尤其在这片资本至上的土地上、在这段无需热血的岁月中。
　　 我已不需执意证明我比别人强大，或者贪恋随风既逝的虚荣，我知道，那些许都是少年心气，星星，点点。
　　
　　 别让奔跑错过了太多好故事。
　　 是的。于是，我拿起一份优雅和温暖，伴我同行。
　　
　　
　　 推荐曲目：《run》《how to be dead》《wow》《gleaming auction》《grazed knees》《ways & means》《somewhere a clock is ticking》

Belle & Sebastian——一枚月季的心事
　　
　　
　　 逃离混凝土大厦、逃离法拉利跑车、逃离氟利昂、逃离visa卡、逃离互联网……逃离一切被异化的文明。
　　 高层建筑中，脱离地表和母体的恐慌，像沉默的暗涌，流淌在每一个人心底。八十年来，不曾散去。
　　
　　 Belle & Sebastian或许是你需要的音乐，在冷冰冰的工业和浮躁的商业之外，给你一枚风轻云淡的芦苇，你听着，然后轻舞飞扬。
　　 就像很多Indie乐队一样，将音乐做得质朴和精致。任何声音元素都被协调的摆放在一起，民谣和室内乐的搭配表现出Belle & Sebastian音乐素质上面的包容性。可我不愿在技术层面过多诉说他们的音乐，对于这样美好的声音是不必要的累赘。吸引我的正是乐队泛黄的色调，和少年郁郁葱葱与世无争的气息。我才懂得，原来优美的人文才是我们内心一直的渴求。无关金钱，无关物质。
　　
　　 口琴、拨浪鼓、小号、风琴……Belle & Sebastian用他们编制一缕回归的绸缎，绑在葡萄藤蔓南端，麦梗禁不住月光的岁月中。
　　 草坪上的民谣诗人，
　　 呢喃一枚月季的心事。
　　 羞涩的男中音，
　　 点缀失语的辞藻。
　　
　　 月季不同于玫瑰，娇而不艳。
　　 但愿Belle & Sebastian的音乐能够一直像他们每一张专辑的封面那样，丢掉浓艳的色彩，保留一份古老纯粹的朴素。
　　 是的，但愿我们也能丢掉现代生活中腐朽的气味，保留一份古老纯粹的朴素。
　　
　　
　　 推荐曲目：《The Boy With The Arab Strap》《Sleep The Clock Around》《String Bean Jean》《Slow Graffiti》《If You're Feeling Sinister》
　　 其实对于他们来说，推荐是件很难的事情，最好是整张专辑去聆听。
　　
　　ps:乐队的照片太难找了，就帖几张CD的封面吧``````我很喜欢这些封面。

Mansun——……
　　
　　 这是一个关于命运的话题，正如我一直认为一个人所喜爱的事物一定跟本体的性格有内在的关联。这是潜藏在内部隐隐的宿命。
　　 我没有能力像佛洛依德一样对潜意识进行一次分析，我无法说出那内在的关联具体停放在何处。我希望他们作为隐喻出现，这些我所喜爱的音乐或者电影、诗人或者明星等等，他们是一个预言，暗示某些提前获得的结局。命运是可以被预知的，就像mansun，和他所喜爱的verve，在mansun乐队成立的那天起，命运就像遵守希腊悲剧法则的戏剧，或像一则冥冥注定的轮回。
　　 我时常思考自己的命运，会不会像我所喜爱的baggio，在澎湃的旅途中奏一曲悲壮的交响？或是像verve一样若干年后仅仅作为一出纪念……
　　 那些诗意昂然的孩子们，欧洲永远是怀揣在灵魂的坐标；那些莫名感伤的孩子们，只有躲藏在孤身一人的夜里才会真正快乐，夜里才会有属于自己的、生活在别处的坚持。
　　
　　 是的，就像一个宿命，mansun像他们钟爱的verve，在乐坛一瞥惊虹后悄然解散。
　　
　　 那些喜爱brit-pop的孩子们，如黄昏下的芦苇，余晖压在纤细的脊梁，倾斜、倚靠、随风摇曳。一副俯瞰尘世的姿势，优美、挣扎，隐隐作痛。
　　
　　 这个世界太多制造幻想和破灭幻想的故事
　　
　　 我有一个朋友，爱画、不问世事，是一个单纯执着的孩子。在他沉湎于作画的日子里，我作为一个旁观者，衷心希望他不会被现实侵染，也同样希望他的未来不会如所有被时光遗弃的画者一样，在奔流的岁月中，悄无声息。
　　
　　 是的，就像一个宿命。
　　
　　 推荐曲目：《I Can Only Disappoint U》《Six》《Getting Your Way》《Electric Man》《Cancer》《The Chad Who Loved Me》

Rialto——另一种成功
　　
　　 很久没有为这栋小楼盖砖头，有朋友在QQ上问我这是否是栋烂尾楼，我回答不是。
　　 我不想就这么将它结束，或是我不想在这个时候将它结束。
　　
　　 有段时间我脑子很乱，大学生活的最后一年里，突然发现有些在入学时就打算完成的计划至今仍没有开始。我时常幻想未来的日子，却忘记了凡事总要有个开始。
　　 我们不能在还没有开始的时候，就想着它的结局。
　　
　　 成功也许是件很简单的事情，只需要我们放弃一些东西，比如坚持、追求。
　　 是的，我们很容易就能做一枚很成功的社会人。
　　 但是……
　　
　　 Rialto出现的时候，是否也曾幻想过他们的未来？我很想知道他们是否有想到能做出这么优秀音乐的乐队会一直半红不紫，然后悄然解散。
　　 生活总是充满悖论，最好的事物并不一定能最成功，种瓜得瓜这样的道理在读初中的时候我就已经不再相信。
　　 如今偶尔听听Rialto的音乐，我会想象有位瘦身西装的绅士，附身在胸口摘一枚月季。真是优雅的无可救药。
　　 诗意的人生是否总有失意，还是因为诗意的人往往软弱？一个行业中最被尊敬的人时常在某种程度上是失败的，比如建筑领域的路易斯康，能做最诗意建筑的老康似乎一生都没赚到多少银两，也没有在建筑以外获得太多名声。
　　 是的，生活总是充满悖论，最好的事物并不一定能最成功。
　　
　　
　　 推荐曲目：《Monday Morning 5.19》《Dream Another Dream》《Broken Barbie Doll》《Summer's Over》
　　
　　 抱歉，写Rialto的时候还是没写太多音乐上的东西，又犯了老毛病。我承认，我不专业。
　　 Rialto的音乐着重推荐《Milk Of Amnesia》，一把无可救药的优雅声音。

Muse——Baggio身后还有Piero
　　
　　
　　如果把Muse的音乐和Radiohead的作品放在一块，选择随机播放，你是否能迅速猜出他们的不同？
　　对于他们的类比，是个大篇幅的话题，长久以来，褒贬不一。
　　
　　对于抄袭、模仿的等恶意的评价，我通常视而不见。我更喜欢用“继承”这个词汇来解释Muse与Radiohead之间的关系。
　　是的，是继承，或是传承。
　　
　　在Radiohead那张《Ok,Computer 》商业、艺术、口碑通通完美胜利之后，Muse的确受到启发，他们用几乎一样的手法炮制出来《Showbiz》。更加投入的合成器音效，加上Matthew Bellamy比Thom Yorker更靡靡的呻吟，怎么看都是Radiohead的青春加强版。
　　在Radiohead在实验道路越走越深，搞出的《Kid A》的时候，怀念《Ok,Computer》的乐迷开始选择Muse。这让Muse在舆论的地位很尴尬，他们更多时候被作为一个替代者，而不是超越者，一些激进的乐迷更是百般讽刺。
　　
　　其实我们应该换一个思考的角度。Radiohead在音乐手法领域上的创新，为更多年轻的乐队提供了广阔的创作可能，甚至成为了一个像The Velvet Underground一样的音乐领域的先知，启发或是启蒙了无数创作者的眼界。Muse无疑是众多追随者中最出色的一支，配器上的跳跃和爆发力，编曲的构成处理和喃喃的人声均达到了一种和谐，诡异、神经质。
　　时而激进的一段电子爆炸、转而一段急速的BASS把音波推上高处，紧接着一段撕裂的人声，再跟随快速跳动的钢琴键盘……Muse的现场演唱会会让乐迷尖叫不已。
　　是的，我们不能要求每支乐队都成为伟大的先行者，更何况本就没有几支乐队能够做到这一点。我们所需要的，是音乐本身，而不是争做某个类型里的NO.1。
　　
　　
　　推荐曲目：大家都太熟悉了`````我不推荐单曲，有兴趣的最好的去听完整的专辑。完整的专辑才能有完整的体验。

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这板块越来越TM经典了~~~~蹦出个英式~~~

狂顶~~~~~

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